Dorje de Burgh
Now is the Time

Opening: Saturday, 25 January, 5 – 9 pm
25 January – 9 March 2025

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„Me in this world at this time“ ist die Losung des Fotografen. Seinen Blick werfen auf…, eine Perspektive erarbeiten. Welcher Moment atmet als Bild? Welches Foto neben einem anderen nimmt das erste wohin mit? Nicht um was es geht, sondern um was es nicht geht, erfährt eine Dringlichkeit. Diese schmerzhaft-schöne Verhandlung zwischen mir und der Welt und was davon als Bildmaterial in die Gegenwart eindringen kann, treibt den Fotografen um. Was zeigen, wenn die Nuancen sich zurück ziehen? Es soll nicht aufhören! Es hört nicht auf. Der C-Print mit seinen souveränen Farben. Die Körperlichkeit, die Oberfläche des Papieres. Die Oberfläche des Papiers hinter Glas. Ausführung ist Auslegung. Mit einer Vergrößerung erweitert der befestigte Bogen den Raum. Von links, von rechts, zum kleineren Format zurück, an der abgewinkelten Wand betrachten, erkennen, einprägen. All das ist Teil dieser phantastischen Verhandlung, die der Fotograf veranstaltet. Zu der er verführt. Zu der er verführt ist. Diese schräge Figur des Fotografen, der aus sich heraustritt, um zu sehen, dabei immer wieder eingefangen wird und im Zweifel eine Werkgruppe ausbreitet.
Er nimmt die Position ein, um eine Situation zentral zu machen. Da kommt er nicht von weg. So nah am Bild ist sonst keiner. Wie könnte er nicht davon geschädigt sein. Unfähig zur Gleichgültigkeit, abgehalten von der Tat, verwirklicht er die Anderen, das Andere. Ein Wimpernschlag. Verschanzt in einer Ernsthaftigkeit, die die Welt unter Vorbehalt nur zur Kenntnis nimmt, um sie bisweilen sentimental zurück zu spiegeln.
Der Fotograf nimmt eine Konfrontation auf, verhandelt das Aufeinanderstoßende, lokalisiert potentielle Schutzzonen, muss die Gefahr im Anzug erkennen. Stimmen, die sich Raum verschaffen, stehen einer Ordnungsmacht gegenüber. Figuren treten in Beziehung, bezeichnen öffentlich werdende Form einer Auseinandersetzung. Bewegungen ziehen Schlieren nach sich. Der Hautton wird flächig in der Unschärfe. Das von der Sonne angestrahlte, pinkfarbig hereinragende Banner, subtrahiert von der Einschüchterung, der sich im Fokus befindlichen Uniform. Aus der Deckung kommen. Ein Schauplatz. Im Foto muss er es kenntlich machen. Darum ringt er. Ring auch du!

– Heinz Peter Knes


Now is the Time präsentiert eine Auswahl von Bildern aus verschiedenen fotografischen Serien von Dorje de Burgh, die er zwischen 2018 und 2014 in Berlin, Brüssel und Irland aufgenommen hat. Die handgefertigten C-Prints sind von links nach rechts im Raum angeordnet. Durch die Gegenüberstellung von „Rückblenden“ aus verschiedenen Orten und Zeiten mit seinen jüngsten Fotografien von Demonstrationen wird die Lektüre der Bilder zwischen Sanftheit und Härte, Kontemplation und Dringlichkeit rhythmisiert. Während diese Montage auf den ersten Blick diese ansonsten nicht zusammenhängenden Serien zu einer einzigen Erzählung zu verdichten scheint, geschieht dies durch einen kumulativen Prozess, der ihre ursprünglichen Bedeutungen über ihre jeweiligen Signifikanten hinaus verschärft und erweitert.

Anlässlich der Ausstellung wird das Zine Now is the Time veröffentlicht. Die Publikation ist eine Zusammenarbeit bestehend aus Una Mullallys titelgebenden Gedicht und Dorje de Burghs Fotografien eines Jahres des Protests in Berlin. Das Buch ist ein Objekt der Solidarität und auch ein Spendenmechanismus für das Gaza Mutual Aid Collective, das Geld sammelt, um den Angehörigen in Gaza zu helfen und sie zu unterstützen (der gesamte Erlös der Verkäufe wird gespendet).

Dorje de Burgh (*1984, Dublin) lebt und arbeitet zwischen Killarney, Dublin und Berlin. In seiner Praxis nutzt er Fotografie, Archiven, Sprache und Film, um den libidinösen Exzess innerhalb von Machtstrukturen und die Paradoxien des (Bild-)Begehrens in einer zunehmend gebrochenen Gegenwart zu erkunden. Nach seiner Nominierung als Mitglied des europäischen Mentorenprogramms FUTURES erhielt Dorje den Arts Council of Ireland Next Generation Award 2020 und die The Darkroom moving image residency 2020/21. Seine zweite Einzelausstellung How To Kill Something That Doesn't Exist wird in Zusammenarbeit mit dem PhotoIreland Festival 2021 realisiert. What Are The Roots That Clutch, seine erste Künstlermonografie, wurde im Januar 2022 von PhotoIreland veröffentlicht. Dorjes jüngste Arbeiten - Under the Same Sky und Boring Photographs - führten zu seiner dritten Einzelausstellung im South Tipperary Arts Centre, einer ortsspezifischen Zwei-Personen-Ausstellung und Publikationsvorstellung in Berlin in Zusammenarbeit mit Chris Dreier vom Office of Joint Administrative Intelligence und der historischen fotografischen Übersicht KUNST - FOTO - KUNST im Clemens-Sels-Museum, Düsseldorf. Seine Arbeiten befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen und wurden kürzlich von The Arts Council of Ireland, PhotoIreland und Photo Museum Ireland für ihre jeweiligen öffentlichen Sammlungen erworben.


EN

“Me in this world at this time” is the photographer’s motto. Casting his gaze on..., developing a perspective. Which moment breathes as an image? Which photo placed next to another alters it in what way? It is not what it is about, but what it is not about that becomes urgent. This painfully beautiful negotiation between me and the world and the visual material that is born from it is what keeps the photographer going. What can be shown when the nuances recede? It should not stop! It does not stop. The C-print with its sovereign colors. The physicality, the surface of the paper. The surface of the paper behind glass. Execution is interpretation. With an enlargement, the fixed sheet expands the space. From the left, from the right, back to the smaller format, viewed on the angled wall, recognized, memorized. All this is part of this fantastic negotiation that the photographer conducts. To which he seduces. To which he is seduced. This oblique figure of the photographer who steps out of himself to see, is caught again and again in the process and, questioningly, puts together a body of work. He positions himself to focus on a situation. He can't get away from it. No one else is that close to the picture. How could he not be harmed by it? Incapable of indifference, held in his tracks by deeds, he shapes others, he shapes the other. A blink of an eye. Entrenched in a seriousness that only takes note of the world with reservations in order to reflect it back sentimentally at times.
The photographer captures a confrontation, negotiates the clashing elements, identifies potential safe zones, and must recognize the danger behind the suit. Voices that make space for themselves are confronted by a force of order. Figures interact, forming a public image of confrontation. Movements become blurs. Skin tone reduced to an out of focus patch of color. The pink banner, illuminated by the sun, subtracts from the intimidation of the uniform in focus. Emerging from cover. A scene. In the photo, he must reveal it. That is what he struggles for. You should struggle too!

– Heinz Peter Knes


Now is the Time presents a collection of images drawn from various photographic series by Dorje de Burgh, taken between 2018 and 2024 in Berlin, Brussels and Ireland. The handmade C-prints are arranged from left to right across the space. By juxtaposing 'flashbacks' from different places and times with his most recent photographs of demonstrations, the 'reading' of the images is rhythmised between soft spots and hard places, contemplation and urgency. While this montage may initially appear to compress these otherwise unrelated series into a single narrative, it does so through a cumulative process - one that actually expands their initial denotation and complicates their meanings beyond their respective signifiers.

On the occasion of the exhibition the zine Now is the Time will be launched. The publication is a collaboration comprising Una Mullally’s poem (which lends the title) and Dorje de Burgh’s photographs of a year of protest in Berlin. It is an object of solidarity and also a donation mechanism (all proceeds, not a percentage) for Gaza Mutual Aid Collective, raising money to help and assist loved ones in Gaza.

Dorje de Burgh (*1984, Dublin) lives and works between Killarney, Dublin and Berlin.
His practice uses photography, the archive, language, and film to explore libidinal excess within structures of power and the paradoxes of (image) desire in an increasingly fractured present.
Following nomination as a member of the FUTURES European mentorship program, Dorje received the Arts Council of Ireland Next Generation Award 2020 and The Darkroom moving image residency 2020/21, producing his second solo exhibition How To Kill Something That Doesn’t Exist in association with PhotoIreland Festival 2021. What Are The Roots That Clutch, his first artist’s monograph, was published by PhotoIreland in January 2022.
Dorje’s two most recent works — Under the Same Sky and Boring Photographs — resulted in his third solo exhibition at South Tipperary Arts Centre, a two-person site-specific show and publication launch in Berlin in collaboration with Chris Dreier of the Office of Joint Administrative Intelligence, and the historical photographic survey KUNST - FOTO - KUNST at the Clemens-Sels-Museums, Dusseldorf.
His work is held in numerous private collections, and has recently been acquired by The Arts Council of Ireland, PhotoIreland and Photo Museum Ireland for their respective public collections.



Special thanks to Samuel Laurence Cunnane.


Image: Dorje de Burgh, Interior, Cabra, 2021

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